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Sonido en 360º

Ignoro si esto es nuevo o viejo, pero he de admitir que yo lo descubrí ayer por la noche… Cómo no, mientras estudiaba (seguramente pensaréis que no estudio mucho).

Desde que tengo uso de razón, era resabido que en esto del sonido podemos balancear, en un sistema estéreo, de un lado al otro, y así aislar todo el sonido en un solo lado (derecho o izquierdo) o eliminar uno de los dos para crear un canal mono como los de antes… Una gran cantidad de dispositivos digitales y productos electrónicos han aparecido en los últimos años. Ahora al parecer es posible manipular el sonido, no sólo de izquierda a derecha, sino también por delante y por detrás, por encima y por debajo. Esta sensación es completamente “real” si la experimentamos con unos cascos, de modo que será difícil no darse la vuelta en algún momento intentado buscar eso que se mueve detrás nuestro…

sonido 360

Al parecer “el sonido holofónico consiste en simular 360º en horizontal y en vertical usando únicamente 2 cascos. El sonido holofónico juega con las reverberaciones que se producen con los pliegues de nuestras orejas y las opacidades que provoca nuestro propio torso camuflando sonidos de cierta manera que al llegar a nuestros oídos sabemos si algo está arriba o abajo sin tener que ladear la cabeza. Esto se hace gracias a un maniquí extremadamente caro que tiene unos micrófonos dentro de unas orejas artificiales”.

Así pues, os dejo con el invento… ¡Poneos los cascos!
http://gprime.net/flash.php/soundimmersion

Y contaos algo ahora que parece que estamos todos de vuelta con esto de los exámenes (¡posiblemente mis últimos!).

Bublé reivindica a la vieja escuela

Si el swing fuera un parque temático, Michael Bublé sería -con el permiso  de Rod Stewartla atracción más visitada. Parece el ganador de una  edición de «Operación Triunfo» centrada en el «rat pack» (los años dorados  de Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr.).

A pesar de haber vendido  millones de discos no llenó el Rockódromo, pero reunió público de casi  todas las edades. Sobre un escenario le sobran tablas: a la quinta canción  ya estaba bromeando sobre sus propias poses, se había mezclado varios  minutos con el público y hasta hizo la mirada «blue steel» de Ben Stiller  en la película «Zoolander».

A lo largo de la noche  demuestra ser un «showman» simpático que lo mismo imita a Michael Jackson  o a Maroon 5, que se atreve a cantar unos minutos de ópera. En cualquier  caso ya con «Sway» y «Fever» quedó claro que tiene más oficio que swing.

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Su chorro de voz, su porte y su saber estar siempre le impedirán naufragar  en escena, pero ahora mismo es improbable que enamore a los aficionados  más exigentes. Tanto el repertorio como la interpretación son de lo más  previsible (el listado de canciones podría ser el de cualquier orquesta de  un hotel Holiday Inn). Claro que igual es mejor este clasicismo que los  experimentos con gaseosa de Jamie Cullum.

Bublé actúa con una banda que  incluye piano, batería, contrabajo, guitarra y una amplia sección de  metales. Sonaron tan profesionales como clasicotes. Sin embargo, ni en los  registros íntimos ni en los más vacilones parece soltarse del todo.   Enfundado en un traje oscuro, con el nudo de la corbata cuidadosamente  desabrochado, parece un opositor a «crooner» que tenga la lección bien  aprendida y disfruta recitándola.

Eso sí, lo que hizo con «Smile» y «I’ve  got you under my skin» (pidiendo palmas y salpicándolas de bromitas) fue  un bajón en toda regla. Curiosamente entre lo mejor del concierto estuvo  «Home», una canción coescrita por él mismo y su pianista (que tocaron  mezclando algún fragmento del «Beautiful» de James Blunt). La letra de  «Home» dice «Siento como si estuviera viviendo la vida de otra persona».

Tampoco debe ser fácil la carrera de este aspirante a Frank Sinatra que ha  dado 110 conciertos en los últimos siete meses. En la mayoría de las  canciones da la sensación de estar actuando con el piloto automático, pero  tal y como está el patio está claro que Bublé sería el cantante vivo  favorito de Tony Soprano.

María Bayo y Al Ayre Español abren el ciclo Grandes Voces del Real

La voz cálida y vigorosa de María Bayo ha llenado el Teatro Real en cinco producciones diferentes, «Manon », «Pélléas et Mélisande », «Giulio Cesare », «Il barbiere di Siviglia » y, esta temporada, «Don Giovanni ».

La soprano vuelve hoy al Real, pero esta vez lo hace sin escenografía, dentro del ciclo Grandes Voces, una serie de conciertos que se prolongará con otros nombres como Cecilia Bartoli, Juan Diego Flórez y Rolando Villazón.

MARIA BAYOElla será la encargada del primer recital, acompañada por el prestigioso conjunto Al Ayre Español, ganador del Premio Nacional de Música 2004. De hecho, el director del grupo, Eduardo López Banzo, no pudo asistir ayer al encuentro con la Prensa al estar en el Auditorio Nacional, donde a la misma hora, la ministra de Cultura hacía entrega de los galardones nacionales de Música, Teatro, Circo y Danza de 2004 y 2005.

Bayo y Al Ayre Español han rescatado del olvido tres arias de José de Nebra (1702-1768) pertenecientes a «Vendado es amor, no es ciego » y a «Iphigenia en Tracia », acompañadas por piezas de Boccherini y H ¤ndel. Juntos acaban de grabar un CD con el mismo programa que se escuchará hoy en el Real. «Tenía ganas de hacer una incursión en la obra de Nebra porque hace ya tres años, este compositor me había sorprendido.

No se ha hecho suficiente hincapié en España para sacar a la luz esta música », comentó Bayo, para quien «en España llevamos un poco de retraso en desempolvar a compositores como Nebra », y afirma que «hace falta el apoyo de las instituciones y de los teatros para que proyectos como éste salgan adelante

Puesta a punto del mobiliario de jardín

Cada vez más las familias que adquieren viviendas unifamiliares para descansar lejos de la gran ciudad.

El jardín se convierte en la sala de estar exterior donde celebrar reuniones o disfrutar del contacto con el aire libre.

Por eso conviene contar con muebles cómodos y duraderos. Los de teca, hierro y fibras naturales se han convertido en clásicos, gracias a su calidad y resistencia. Otras opciones son el aluminio y la resina.

Al encontrarse en el exterior, los muebles están sometidos a las inclemencias del tiempo, a la humedad del suelo y a la suciedad. A la hora de elegir los muebles del jardín hay que tener en cuenta varios factores, tales como el uso que se les va a dedicar, sus ventajas e inconvenientes.

En zonaherramientas.com encontraréis muchos consejos de jardíneria.

Teca Viene de Indonesia, India y Tailandia, regiones castigadas por las lluvias monzónicas. Puesto que goza de una enorme resistencia a la humedad, la teca es ideal para zonas con continuos cambios de tiempo, aunque no resultan muy económicos. La clave para que la teca se mantenga en perfecto estado reside en procurarle una nutrición con un aceite vegetal, llamado de teca, una vez al año.
Hierro No puede exponerse a la lluvia porque se oxida con facilidad. Para su limpieza, lo mejor es aplicar alcohol. Las manchas de herrumbre se quitan con estropajo y aceite lubricante.Fibras naturales El mimbre, el ratán y el bambú son las fibras naturales más empleadas en la decoración exterior, al crear ambientes frescos y veraniegos. Como inconveniente, estos muebles no resisten la intemperie porque el agua los pudre y el sol los reseca. Si se mojan, hay que dejarlos secar al aire durante varios días. Los recovecos que trazan las fibras propician la acumulación de polvo, por lo que hay que pasar un aspirador y un paño húmedo. Cada cierto tiempo, se recomienda frotar con un trapo humedecido en aguarrás y, una vez al año, hay que barnizarlos.
Resina Los muebles de resina, material sintético, resultan ideales para tomar el sol, aunque no lucen tanto como los de hierro o teca. No todos presentan la misma calidad, por lo que los precios oscilan según los modelos. Los de alta gama se caracterizan por su comodidad y sus diseños ergonómicos. Además, están tratados de tal manera que no adquieren un tono amarillento con el paso del tiempo. Se aconseja lavarlos con agua y jabón neutro, evitando la lejía.Aluminio Aunque no posee la presencia ni la calidez de la madera, el aluminio no tiene competidos en durabilidad. Los muebles pueden ser de tubo o de aluminio fundido y llevan un acabado en pintura poliéster, lo que aumenta aún más su resistencia sin necesidad de mantenimiento, ya que nunca se oxidan. Su precio es similar al de un mueble fabricado en teca y superior a uno de hierro. Se recomienda lavarlos con una bayeta, agua y jabón.
Toldos Junto a las mesas, sillas o bancos, no pueden faltar los toldos. Existe un gran número de sistemas capaces de adaptarse a todo tipo de jardines, terrazas y balcones.

Punto recto El más tradicional, económico y perfecto para balcones. Consta de brazos laterales que van de la pared al toldo, con estructuras de aluminio y brazos de resorte para evitar que el toldo se mueva con el viento.
Correderos los hay de tres tipos.

Por un lado, los que se deslizan por cables tensados que quedan a la vista; por otro, los que van por guías laterales, llamados marinos; y, por último, los antivent.Articulados Permiten una mayor adaptación a cualquier espacio, independientemente de su tamaño. Su gran ventaja es que los brazos se pliegan, por lo que no crean ningún tipo de molestia. El inconveniente reside en el precio de los complementos, tales como el cofre protector o monobloc.
Telón Muy empleado en balcones, se ancla en el techo y baja perpendicularmente a la barandilla. Cuenta con dos posiciones: vertical a la baranda y separada de ésta mediante brazos, pero sólo sirve para balcones con techo. Permite la circulación del aire y no hace ruido con los vientos fuertes porque se puede tensar.

El hombre más poderoso del mundo tiene 4 años

Apenas levanta tres palmos del suelo. Su mayor ocupación es aprender a leer y jugar. No tiene edad casi ni para conducir un coche de choque y, sin embargo, para la revista estadounidense «Details » es el segundo «hombre » más poderoso del mundo menor de 39 años, puesto que le ha arrebatado a los fundadores de Google imponiéndose a otros contrincantes a los que les llega a las rodillas, como el rapero 50 Cent, Jonathan Ive, el vicepresidente de Apple, el jugador de golf Tiger Woods o el cantante Chris Martin.

El hijo de Brangelina

Es Maddox Chivian Jolie, de cuatro años, uno de los hijos adoptivos de Angelina Jolie y cuya profesión, según la publicación, es ser un «rompehogares ». ¿Qué ha hecho Maddox para tener un honor tan discutible que le ha situado en la vanguardia de los hombres (en su caso proyecto de hombre) más poderosos del mundo? A «Details » le sobran argumentos. El más decisivo es que no fue sólo Angelina Jolie quien conquistó el corazón de Brad Pitt.

Maddox también tuvo mucho que ver en que esta relación fructificase. La pareja Aniston-Pitt arrastraba una crisis solapada por la negativa de la actriz a quedarse embarazada, algo que frustraba a su esposo… hasta que se topó con el hijo adoptivo de Jolie. Desde entonces, el protagonista de «Troya » asumió sin traumas lo que siempre había querido: tener una familia. Unos padres como Pitt y Angelina también dan poder a Maddox, al menos, para los «fans » de las estrellas, que le miran, y admiran, con una nada indisimulada envidia por coger la mano o ir en moto a una exposición de dinosaurios con el hombre y la mujer más guapos del mundo.

Objetivo de las cámaras

Su cuarto cumpleaños se convirtió en uno de los acontecimientos periodísticos de la temporada, sólo comparable a las entradas y salidas de Madonna y otros astros de parecida envergadura. Celebrado en una propiedad que Pitt tiene en Santa Barbara (California), los reporteros gráficos consiguieron sortear las medidas de seguridad y hacer unas instantáneas que valieron su peso en oro. Sin embargo, la repercusión mediática de Maddox antes de Brad no era un asunto baladí. Desde que fue adoptado en Camboya por Angelina Jolie y Billy Bob Thornton en 2002, el niño prometía. Guapo y simpático, su madre fue su mejor agente de publicidad.

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Con ella apareció en un reportaje de la revista «Vanity Fair » donde, a pesar de ser su corta edad, apuntaba buenas maneras: es fotogénico, espontáneo y se le adivina un incipiente «glamour » sólo reservado a las grandes estrellas.

Pronto se convirtió en un modelo estético a seguir, y no sólo entre un público de su edad. Para sorpresa de muchos, fueron los jóvenes los que copiaron su estilo desenfadado. Aparte de su corte de pelo, las firmas de las camisetas y pantalones que le ponían vieron cómo subían las ventas de sus productos. Si Maddox aparecía con una camiseta larga remangada, rápidamente emergían clones suyos en Nueva York.

Una tienda por la red que suministraba esas prendas se encontró con pedidos, a falta de más detalles por parte de los clientes, con este escueto mensaje: «Quiero el mismo jersey que lleva Maddox ». Ajeno a su condición de modelo a seguir, Mark Lisanti, editor de la página web «Defamer », especializada en noticias sobre los famosos de la Meca del Cine, cree que este poder que ahora ostenta le pasará factura en el futuro: «Cuando sea mayor descubrirá que ha hecho ricas a muchas revistas y no tardará en darse cuenta de que ha sido fundamental en la formación de una pareja que se ha convertido en icono para una generación ». Más allá de estos futuribles que podrían afectar a su equilibrio emocional, Lisanti le vaticina una gran proyección: «Dentro de unos años puede que el tándem Pitt-Jolie desaparezca, pero Maddox se mantendrá en el tiempo »

Black Eyed Peas, pirotecnia funk

A los Black Eyed Peas hay dos formas de tomárselos: o bien como el ejemplo más claro de la decadencia de la música negra actual o bien como la consecuencia inevitable de cómo funciona el mercado.

El hip hop, como el turrón, siempre ha tenido una versión dura – la rama Public Enemy- y otra blanda – la de, pongamos, De la Soul- .

Ambas son dignas y han dado grandes discos. Pero, para muchos aficionados, los últimos Black Eyed Peas escapan a ambas categorías para convertirse en algo parecido a lo que pasaba en el «Moros y Cristianos » de Berlanga: hacen turrón de Jijona sustituyendo las almendras por patata para ahorrar dinero y así tener más presupuesto libre (ya sea videoclips de lujo, modelones de diseño o campañas de promoción).

Les Black Eyed Peas en concert au VIP Room ParisDe su anterior disco, «Elephunk » (2003), vendieron la friolera de seis millones de copias en todo el planeta (100.000 de ellas en nuestro país, un disco de platino alcanzado gracias a la machacona complicidad de las radiofórmulas). Con su nuevo trabajo, «Monkey Business » (2005), el cuarteto de Los Ángeles sigue agarrado a la fórmula que les abrió las puertas del éxito: hip hop blandito, pirotecnia funk y estribillos poperos.

Como en las series de televisión de los ochenta, se recurre a un plantel de estrellas invitadas para mantener el interés del público. En este caso, el superventas Justin Timberlake, el padre del funk James Brown o el incombustible Sting.

También hay samplers de la delicada Astrud Gilberto, de los clásicos del funk Cameo o del mito de la guitarra surf Dick Dale. Para no perder credibilidad callejera, se ha incluido en la lista de colaboradores a un talentoso y duro mc de barrio – el ascendente Talib Kwelli- y a un semidios del hip hop – Q-Tip, de los mayúsculos A Tribe Called Quest, últimamente muy de moda.

La crítica se ha cebado con la última entrega de Black Eyed Peas, dedicándoles frases como «son al hip hop lo que No Doubt eran al ska » o «son tan blandos que hacen que Fugees parezcan raperos gangster tipo Niggers With Attitude ». El «New York Times » tampoco se mordió la lengua: «Suponemos que era inevitable que algún día surgiera un grupo así, que arrasara en las listas con una variante del hip hop tan energética como inofensiva. El problema es que no nos imaginábamos que el resultado tuviera que sonar tan decepcionante ».

Discurso agotado

A pesar de los millones de discos vendidos, hasta el propio grupo ve agotado su discurso y ha anunciado su separación. Tras este álbum y gira, echan el cierre para perseguir carreras en solitario. «Fergie tiene su disco en marcha, Apl tiene el suyo, con sabor filipino, mientras que yo tengo el mío, que será muy hispano. Hemos decidido dividirnos y demostrar al mundo a qué sonamos en solitario », declaró Taboo a «itv.com » el pasado abril.

El concierto de Madrid supone seguramente la última oportunidad de verles en directo antes de desvelar qué ofrece cada uno.

Cortinas, tostadoras, cojines…toda la decoración de su casa por 100€

Los artículos «Made in Spain» están de moda y ganan cuota de mercado. Lo demuestra la Feria del Salón Canal Multiprecio que hoy abre sus puertas en Ifema, hasta el próximo domingo. Más de 270 marcas en 17.500 metros cuadrados muestran toda una filosofía de compra en la que los mejores productos no son los más caros, sino lo de mayor calidad.¿Acaso nunca se ha tenido la tentación de entrar en una tienda Multiprecio para ver qué se encuentra y por cuánto? La feria se convierte en la mejor posibilidad de buscar las diferencias y virtudes que tienen los comercios de precio fijo.

Una escoba, un chaquetón, una muñeca o un candelabro comparten escaparate en los pabellones 9 y 10 de Ifema.

El sueño de cualquier comprador es encontrar ese artículo que tanto le gusta y no pagar demasiado por él

Precisamente, ésta es la filosofía de la feria Salón Canal Multiprecio que arranca hoy en los pabellones 9 y 10 del Recinto Ferial Juan Carlos I. «Los mejores productos, al mejor precio», parece un eslogan publicitario, sin embargo, en este sector es una realidad.

Así, no es de extrañar que en nuestro país existan alrededor de 1.200 puntos de venta al por mayor de productos del Canal Multiprecio y 17.000 tiendas especializadas en la distribución de productos de precio fijo. Este nuevo tipo de comercio ha encontrado su lugar en la sociedad y es una alternativa real más para el cliente, que cada vez busca más combinar calidad con buen precio.

Papelerías, jugueterías, droguerías, decomisos y las tiendas de menaje del hogar ahora son lugares que llegan a parecerse a pequeñas boutiques, donde se presenta una amplia variedad de productos que, comprados en grandes cantidades, bajan de precio y se convierten en asequibles a los bolsillos. Esto ocurre sobre todo con tiendas del sector textil, que suelen traer productos de colecciones de la India y Pakistán, y que están creando moda e incluso sus propias marcas.

tostadoras

 

Pero la reducción del precio no significa que la calidad se resienta; muy al contrario, en un mercado tan especializado como el actual, en el que existe una gran competencia, la calidad es la mejor arma para diferenciar un artículo de otro. De hecho, son los propios fabricantes los que están en disposición de abaratar los costes como consecuencia de las ventas de productos en grandes lotes, y de pagarlos al contado. Es decir, lo que busca el sector es dar una imagen profesional, en el que se pueda encontrar artículos textiles, de menaje o juguetes, entre otros, sin que por ello el comprador tenga la sensación de comprar objetos de baja calidad.

En ésta, la tercera edición del Salón Canal Multiprecio en Madrid, 431 stands abren sus puertas a la espera de potenciales clientes. Veintidós países, algunos de ellos líderes en el sector, han sido invitados en esta ocasión para mostrar un sinfín de variedades en juguetes, papelería, bisutería, menaje del hogar y electrodomésticos (lavadoras, neveras, tostadoras…) artículos de piel, material escolar, regalo, complementos y ropa.

Destaca la participación de expositores procedentes de países exóticos como Níger, Tailandia, Taiwán, Turquía, Ghana o Vietnam, que se mezclan con los consagrados en la materia como China, Corea, Países Bajos, Pakistán, Estados Unidos o India. Los mercados asiáticos están teniendo una fuerte implantación en este sector.Sin embargo, no hay que olvidar la pujanza de las empresas españolas que han empezado a competir con los exportadores de Asia y Europa del Este.

Poco a poco el «Made in Spain» va sustituyendo al fabricado en otros países convirtiendo a los productos españoles en serios competidores en calidad y diseño, con otras regiones más acostumbradas a este tipo de comercio, y que parten con la ventaja que da la experiencia.

Multiprecio en casa

Al final, las cifras impresionan. El mercado del Multiprecio mueve al año 1.900 millones de euros en todo el mundo. Sólo hay que girar la cabeza en cualquier habitación de un hogar para darse uno cuenta de cómo, poco a poco, este sector ha ido introduciéndose en nuestras vidas.

Regalos, juguetes, decoración (mobiliario, cuadros, portarretratos o bandejas), moda (cinturones, bolsos o sombreros) son pequeños ejemplos de ello. En este sentido, podríamos montar las distintas estancias de una casa por 100 euros, aproximadamente. «Esa es nuestra principal virtud», comentan los profesionales de este tipo de comercios.Si decoramos elegantemente un salón, qué menos que realzarlo con un jarrón de porcelana, portarretratos, velas, candelabros o flores, todo alrededor de 20 euros. En la cocina las fregonas, estropajo, servilletas, cerillas, cubiertos y platos, alrededor de 20 euros. Para el cuarto de baño se puede adquirir el gel, champú, jabón, espuma de afeitar o pasta de dientes por menos de 10 euros.

Finalmente, el dormitorio, con productos un poco más caros, ya que se trata de almohadas, edredón, despertador, zapatillas, bisutería y cinturones, dependiendo de la cantidad, puede salir por 30 euros en adelante.

Éste es un ejemplo que permite imaginar la infinidad de opciones que el Canal Multiprecio ofrece a los consumidores de distintos productos. Los domicilios vacacionales recurren muchas veces a este tipo de mercado por su bajo coste y por la fiabilidad de servicio que prestan durante la estancia. También se podrían citar a los estudiantes que se desplazan a otros lugares para independizarse, que no tienen la posibilidad de decorar sus nuevas estancias a un alto coste.

Todos ellos son una representación del público objetivo que conoce las virtudes de los artículos esta feria que abre hoy sus puertas, y a todos ellos va destinada esta amplia representación de productos que se esponen en Ifema.El Salón Canal Multiprecio Madrid, será inaugurada hoy por la viceconsejera de Economía de la Comunidad de Madrid, Concepción Guerra. 

Licuadoras y zumos para potenciar y alargar el bronceado

¡Hoy inauguramos la sección de cocina con ideas para comer sano!

Ensalada

Una ensalada a base de verduras, hortalizas y frutas le proporciona la vitamina C, los betacarotenos y el agua. Si la aliña con tres cucharadas de aceite o le añade 20 gr. de frutos secos obtendrá además la vitamina E, los ácidos grasos esenciales y los minerales.

Licuadora

Otra forma de tomar todos estos nutrientes es en forma de zumos. Meta en una licuadora los mismos ingredientes que para una ensalada, pero sustituya el aceite de oliva por aceite de semillas (el de oliva tiene un sabor demasiado fuerte y modificaría el sabor) y otra de germen de trigo (en lugar de frutos secos, porque quedará mas suave). Si queréis dar un vistazo a las mejores licuadoras, podéis visitar esta web.

Zumos

Receta 1: 1 naranja, 1 zanahoria mediana, 1 limón, 1 cucharada de postre de aceite de semillas y otra de aceite de girasol. Receta 2: 1 manzana mediana, 1 tallo de apio, 1 zanahoria, 1 limón, 1 cuchara de postre de germen de trigo y otra de aceite de semillas. Receta 3: 100gr, de lechuga, 50 gr. de espinacas, 2 kiwis medianos, 1 cucharada de postre de aceite de semillas y otra de germen de trigo.

Los dietistas aseguran que la alimentación puede favorecer el bronceado, fortalecer la autoprotección interna de la piel y prolongar los efectos del sol. Los carotenos son conocidos porque favorecen la síntesis de melanina, que da lugar al bronceado y que hace de filtro natural de los rayos ultravioleta. En los alimentos que consumimos están presentes alrededor de 20 carotenos diferentes, siendo el betacaroteno el más conocido, porque el cuerpo lo convierte en vitamina A.

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Los alimentos más ricos en betacaroteno son las frutas y hortalizas de color verde, naranja, amarillo y rojo como tomate, brócoli, zanahoria, calabaza, espinacas, acelgas, lechuga, perejil, pimiento, melocotón, mango, pomelo y papaya. El campeón es el albaricoque seco con 17.600 microgramos de betacaroteno. Estos alimentos conviene empezar a consumirlos dos semanas días antes de exponerse al sol, porque el caroteno alcanza su nivel adecuado de concentración en el organismo 15 días después de empezar a tomarlo.

Un estudio publicado en el Journal of The American Academy of Dermatology asegura que si tomáramos más alimentos ricos en betacarotenos estaríamos mejor protegidos de los rayos ultravioletas (UV). Los voluntarios que tomaron una combinación de vitamina C y E y «lycopeno» (un antioxidante presente en los vegetales de colores fuertes) durante 4 semanas, experimentaron un aumento del 20% en su resistencia frente a las quemaduras solares, mientras que los que tomaron placebo mostraron una piel más sensible a la exposición UV.

Con esto no se está sugiriendo que comiendo grandes cantidades de fruta, verduras y hortalizas pueda pasarse horas al sol sin quemarse. La protección que ofrecen es moderada, pero si enriquece su dieta con carotenos, vitaminas C y E, minerales y ácidos grasos esenciales podrá aumentar sus defensas frente al astro rey.

La vida rota de John Lennon despierta a los 25 años de su muerte

Su regreso a los estudios de grabación y a la vida  pública en 1980 no sólo supusieron el final de una época;  con su muerte desaparecía un  compositor y cantante  clave en el desarrollo del pop que ha influido en las  generaciones posteriores.

Su cancionero con los Beatles y  en solitario a partir de 1970 es admirado como uno de los  monumentos más hermosos y audaces del pop. Rebelde,  colérico, divertido, incansable perseguidor de utopías,  millonario, Lennon entabló numerosas guerras ideológicas,  adelantó movimientos (el hippismo) y abanderó actitudes  (la renuncia al éxito), y al final cayó derrotado por las  balas de un fan retorcido y enfermo de esquizofrenia.

Pero  Lennon también empezó muchas vidas en lo personal.

Éstos  son algunos capítulos para recordarlas.  La dureza  de un rocker. El padre de John Lennon era un pescador que  abandonó el hogar al poco de haber nacido su hijo. Su  madre, otra de las obsesiones más recurrentes del músico,  murió atropellada cuando John tenía 17 años.

A ella le  compuso «Julia», «Mother» y «My Mummy’s dead». Tras esta  pérdida, John se fue a vivir con su tía Mimi, autoritaria  e implacable metomentodo que ejerció una reconocida  influencia en el joven. Muchos ven en ese desarraigo la  clave de la personalidad de Lennon. De joven, era una mala  bestia. Le gustaba humillar a los discapacitados y a los  enfermos.

Nik Cohn lo describe en su libro  «Awopbopaloobop» de esta manera: «Por el tiempo en que  empezó a ir a la escuela de arte era ya un duro de  profesión, un provocador digno de respeto. Recorría  Liverpool como un búfalo herido, destrozando todo lo que  se ponía en su camino. Escribía canciones con Paul  McCartney. Tenía profundas discusiones intelectuales con  Sutcliffe (su gran amigo en la primera formación de los  Beatles y que murió al poco tiempo). Era seco con casi  todo el mundo, turbulento y terriblemente divertido. Podía  destrozar a cualquiera con tan solo dos palabras».

Su  primera esposa, Cynthia, ha explicado que nunca llegó a  superar los traumas de su infancia y se atreve a aventurar  una hipótesis en el libro que acaba de publicar en el  Reino Unido: «Si John no hubiera sido Beatle, habría  acabado como un vagabundo».

 LSD, «el quinto  beatle».

Aficionado a las píldoras desde que tenía 15  años, Lennon intensificó la dieta de barbitúricos en su  etapa de Hamburgo, cuando tocaban hasta ocho horas todas  las noches. «En la escuela de arte me pasaba el día  deprimido y borracho. En “Help!” dejé la bebida y me pasé  a la hierba. Así de sencillo, siempre he necesitado la  droga para sobrevivir, al menos antes.

Los otros también,  pero yo más, probablemente porque estoy más loco». A  mediados de los sesenta, el LSD estaba en los bolsillos de  cualquier músico de éxito. El ácido lisérgico fue otro  beatle y así lo reconocieron los cuatro escarabajos  en1967, coincidiendo con la publicación del álbum «Sgt.  Peppers Lonely Hearts Club Band», con la célebre historia  de la alucinada «Lucy on the Sky with Diamonds»,  aparentemente influida por un dibujo del hijo de Lennon,  Julian.

Voz proletaria, martillo del poder.

En la  primera parte de los setenta se enciende la mecha política  de Lennon, una máquina infatigable que lucha por  deshacerse del mito y que reparte exabruptos en varias  direcciones, además de los dirigidos a su ex amigo del  alma McCartney, a quien consideraba, junto con el resto de  los Beatles, un juego de la adolescencia. Y se emplea a  fondo en cuestiones políticas, devuelve a la Corona  británica la orden del Imperio que le había concedido en  1965, también emprende un campaña contra la administración  de Estados Unidos por su actitud frente a la guerra de  Vietnam, un odio que manifestó contra Richard Nixon de  manera especial.

John_Lennon_by_garrett_btmComo respuesta, se vio envuelto en un  proceso policial y judicial para expulsarle de  Norteamérica debido a su pasado con las drogas. La  propaganda política republicana le elevó a enemigo público  número uno. Pese a los problemas de inmigración, John  logró seguir viviendo en Nueva York. El resentimiento que  manifestó hacia la derecha de Estados Unidos no le otorgó  las simpatías de la izquierda.

Había entrado en una  escalada de rechazo y hostilidad que desembocó en una  situación de renuncia a todo lo que viniese de fuera,  radicalizada a partir de 1975, cuando decidió retirarse de  la música para cuidar a su hijo Sean.  Una musa  venida de Japón. Sus amigos quedaron sorprendidos cuando  supieron que la mujer que absorbía los sesos a su camarada  era Yoko Ono, una japonesa siete años mayor que él, casada  en dos ocasiones, con inclinaciones intelectuales y  artísticas, y con un aspecto que distaba mucho del  prototipo de consorte de estrella del rock. En la última  entrevista concedida antes de su muerte, él recordaba sin  pudor cómo era su relación: «Realmente necesitaba estar  con ella y no podría sobrevivir, literalmente, sin su  presencia.

Me sentí otro cuando me di cuenta de que la  necesitaba tanto». Sí, existía una situación de  dependencia total que para muchos rayaba en el absurdo.  Ono destapó el lado más iconoclasta de Lennon, su espíritu  irónico y provocador. Famosa, y censurada en algunas  ciudades, fue la portada del disco «Two virgins», en la  que los dos aparecían abrazados desnudos.

Igualmente  resultó el «happening» conocido como «la cama de la paz»,  que les mantuvo durante una semana en la suite de un hotel  en Ámsterdam a base de sexo y ruedas de Prensa en las que  describían con todo tipo de detalles aquellas sesiones,  además de pregonar su ideal de comunicación cósmica y del  amor universal.  La guerra con McCartney. John se  consideraba un genio desde que tenía diez años.

Durante la  disolución del grupo y los años posteriores, hizo crecer  el juego de opuestos entre él y McCartney. Para muchos,  John era el músico con talento desbordante mientras que  Paul era sólo original y agradable, un tipo dotado con un  excelente sentido melódico. Hay quien ha calculado que de  las 185 canciones que grabaron con los Beatles, 63 fueron  compuestas exclusivamente por Lennon. Sin embargo, la  mayor parte de ese legado aparece firmado por los dos. En  los últimos años, McCartney se ha rebelado contra la  posteridad y ha intentado negociar con Yoko Ono cambiar el  orden de la firma en los créditos de las canciones  anteponiendo el suyo al de su colega.  Para Mark David  Chapman, John Lennon era un ricachón que predicaba la  justicia social y un mundo sin dinero, un tipo lleno de  contradicciones que se había convertido en una obsesión.  Semanas antes del fatídico 8-D, le había escuchado decir a  Lennon que las posiciones radicales que había enarbolado  en su juventud eran falsas.

Anatomía de un asesino

Chapman, un esquizofrénico bajo tratamiento, obsesionado  con Jesucristo y con Los Beatles, lector asiduo de  Salinger y de su obra «El guardián entre el centeno» (en  ella, el joven protagonista desea acabar con la hipocresía  de los adultos), creyó encontrar en esa frase un motivo  más para acabar con el músico. Así lo hizo al  descerrajarle siete tiros en la puerta del edifico Dakota  de Nueva Cork. Era un 8 de diciembre de 1980.

Chapman fue  condenado a cadena perpetua, pero con la puerta abierta  para revisar su condena después de veinte años. En 2006 se  enfrentará a la cuarta vista judicial en la que se  decidirá si recibe la libertad condicional.

Una leyenda haciendo el pan

En 1975, John Lennon se  encerró en su casa de lujo de Nueva York en el célebre  «Edificio Dakota» (santuario de los lennonianos  militantes), con el firme propósito de cuidar de su hijo  Sean, nacido ese mismo año fruto de su relación con Yoko  Ono. En ese tiempo, conoció la máxima felicidad, según su  propia confesión. Se dedicaba a excentricidades como hacer  pan mientras su esposa administraba las finanzas en la  planta de abajo. «Me feminicé de una manera que fue toda  una experiencia. En cierto sentido fue como ir a un  monasterio para meditar». Si años atrás había tratado de  deshacerse de su condición de Beatle, en un giro de nuevo  radical, Lennon quiso conocer algo parecido a una vida  normal: «No sentía la necesidad de volver a ser nada ni  siquiera tenía la tentación de coger la guitarra». Cuando  la leyenda dormida despertó el mundo aún estaba ahí,  esperándole. Entoncés grabó «Double Fantasy» y, después,  se acabó.

Andrés Calamaro regresa en su tinta

Sigue siendo un lujo.

El rock en castellano acusa los periodos de ausencia de Andrés Calamaro, un artista ecléctico, hipersensible, con un claro punto «freak », pero capaz de conectar con el gran público. No actuaba en nuestro pais desde las presentaciones de «Honestidad brutal » (1999), una gira histórica donde pegó el estirón creativo con canciones desgarradas, destempladas y febriles (por si fuera poco, él les injertaba fragmentos de clásicos de los Rolling Stones, Bob Marley o The Police, entre otros).

En 2005 ya no suena tan rock, sino más calmado, a ratos empapado de folk sudamericano, herencia de su último disco de estudio, «El cantante ».

 

images (13)A sus cuarenta y cuatro años, Calamaro hizo honor a su frase: «la música tiene que ser lo suficientemente heróico para detener el tiempo por un instante ». Él sin duda lo ha parado en varias ocasiones.

Cuando suenan sus mejores canciones tienes la sensación de que van a seguir escuchándose dentro de medio siglo. Transmite autoridad tras el parapeto de su teclado. Desde allí manejó con soltura a su banda de apoyo, los argentinos Bersuit, responsables de forzar su vuelta a los escenarios (aunque sin su cantante Gustavo Cordera).

El invitado especial, uno de los compiches habituales de Calamaro en los últimos años: el guitarrista Niño Josele.

Dos horas con Calamaro son dos horas de clásicos. Brilló con la descarnada «El salmón », con la dylaniana «Clonazepán y circo » o con la siempre desarmante «Crímenes perfectos ». También con sentida «El estadio azteca » o la agridulce «Media Verónica ».

Repóker de ases.
Dedicó una canción a Kike Turmix, rockero del barrio de Malasaña recientemente fallecido. <br> Y puso la guinda el abrasivo romaticismo de «Paloma ». Sigue siendo uno de los grandes, como dejó claro en insuperables interpretaciones de medios tiempos como «Loco », «Te quiero igual », «Okey perdón » o «Flaca ».

Canta para un estadio (y el Palacio de los Deportes había agotado todas las entradas), pero parece que te lo está diciendo todo al oído. Calamaro en su tinta.

Enemigos íntimos de Oasis

Últimas noticias: los superventas heavys The Darkness arremetieron contra Chris Martin por su afición a las causas benéficas: «Lo del – comercio justo- es sólo una forma de promoción barata », explicaba el líder del grupo, Justin Hawkins.

«Para el concierto del Live 8 estuvimos dos días trabajando en el estadio, mientras que Martin sólo apareció los veinte minutos que salió por televisión. Para él sólo es una forma de hacerse publicidad a gran escala ».

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En la entrega de premios de la revista «Q », Oasis ganaron a Coldplay en la categoría de mejor álbum. Liam Gallagher no se mordió la lengua: «No hemos escuchado el disco de Coldplay. Que se jodan. Su música nos es más que mierda ».

Los comentaristas más maliciosos les siguen describiendo como «bedwetters » (niños que mojan la cama) por la afición que tiene Martin a escribir sobre sus angustias e inseguridades.

El primero que les colgó el adjetivo fue Alan Mc Gee, descubridor de Oasis y Primal Scream. Martin quiere tocar de ahora en adelante en locales con menor aforo. Los «fans » tendrán que estar más atentos, porque será difícil conseguir entradas.

Las últimas perlas de Eminem

¿De veras pensaba alguien que el rapero que ha sido capaz de vender 65 millones de discos en seis años, el rimador cuya prosa ha alabado el Nobel de Literatura Seamus Heaney, el rockero rabioso calificado por George W. Bush como la mayor amenaza para los niños desde la polio, podría desertar de la industria del espectáculo tan alegremente?

Parece que no.

Su sello discográfico no tiene constancia de que el rumor contenga algo de verdad, ni de que su nuevo álbum, un recopilatorio titulado «Curtain Call. The Hits », que acaba de salir esta semana a la venta, suponga la despedida de la gallina de los huevos de oro de la industria musical.

Frente a los que aseguran que prefiere abandonar en la cima de su carrera, Eminem parece que quiere seguir contando historias. La incontinencia verbal que le caracteriza también aparece en este álbum de grandes éxitos -que ya ha desbancado a Madonna en el número uno de las listas del Reino Unido-, en el que además de recoger sus canciones más conocidas, incluye tres cortes nuevos, «Fack », «Shake that », con Nate Dogg, y «When I- m gone », una prueba más de que al perro ladrador es difícil callarlo. Aunque su último cd, «Encore », vendió cifras millonarias, no obtuvo el mismo reconocimiento que sus primeros trabajos.

Hospitalizado por las pastillas

Las dudas sobre su continuidad surgieron después de que se viera obligado a abandonar una gira europea con 50 Cent en agosto para someterse a un tratamiento por su reconocida adición a los somníferos. Se dijo entonces que se dedicaría a producir discos de otros raperos y a descubrir talentos, tal y como hizo en su día Dr. Dre, el hombre que cambió el rumbo de su carrera con el lanzamiento de su primer disco oficial en 1999.

Exif_JPEG_PICTUREPase lo que pase, éste es uno de los proyectos a corto plazo, producir el nuevo trabajo de Redman. <br> El nuevo Eminem, visible a través de sus más recientes canciones, da una de cal y otra de arena. Asoma su lado sensible y paternal en «When I- m gone », en la que le explica a su hija Hailei Jade las consecuencias familiares de ser una estrella de la música.

Se sabe que sus relaciones con las mujeres no son buenas; odia a su ex esposa, y las cosas con su madre no funcionan mucho mejor, y hasta ahora su misoginia ha producido versos polémicos ( «pon ántrax en un Támpax »), por eso sorprende escuchar una letra pudorosa, quizá la primera canción positiva que escribe sobre el sexo contrario. <br> Eminem sabe que «construir un castillo de cartón con tu hija es un tiempo bien empleado », y que aunque no es un tipo que pueda ofrecer muchos consejos es capaz de decirle a su hija: «Cuando me haya ido, continúa, no llores, alégrate cada vez que oigas mi voz ».

El azote de Michael Jackson, Moby y Britney Spears, vuelve a reírse de sí mismo en esta ocasión. Así, en el videoclip de «When I’m gone » se le puede ver en una sesión de enfermos adictos a las pastillas como si fuera un paciente más.

Si aquí escuchamos a un Eminem candoroso y protector, que trata de cumplir con su papel de padre, en «Fack » aparece la lengua viperina por todos conocida, una canción de sexo explícito en la que describe un orgasmo con frases poco afortunadas como «esta puta no sabe lo que es el aborto, así que no puedo correrme dentro de ella ». «Shake that » no suena más edificante que «Fack ». Aquí incita a las drogas y al alcohol para después lanzarse a la búsqueda de sexo, siempre con referencias denigrantes hacia la mujer. «Curtain call » incluye la versión de «Stan », en dueto con Elton John, que sonó en la ceremonia de los Grammy de 2001, y también «Lose Yourself » -ganadora del Oscar por la banda sonora de «8 millas »-, además de «My name is » y «The real slim Shady ».

Hay temas de sus cuatro discos de estudio sin orden cronológico, pero la revista «New Musical Express » cree que lo mejor está al principio de su carrera cuando dice: «Sus dos últimos discos reflejan a un artista que se acerca al rock de estadio y que muestra su tendón de Aquiles en su querencia por las baladas sentimentales ». Pero Marshall Bruce Mathers, verdadero nombre de Eminem, no ha dicho de momento ni mu, tan sólo difunde a través de su discográfica una frase de Perogrullo: «Tengo algunas canciones que les gustan a mucha gente. Tengo algunas canciones que sólo me gustan a mí.

Eminem no es un tipo digamos ejemplar, pero hay quien le pone como ejemplo.

Esta vez sin quererlo, su nombre se ha visto empañado en los últimos días a raíz de un suceso en el que su nombre no ha dejado de sonar. Se trata del asesinato en el Reino Unido de una mujer a manos de su novio, un joven de 21 años que declaró a la policía haberla matado emulando la actuación del rapero en uno de sus viodeclips. Christopher Duncan reconoció ser un fan de Eminem, a quien imita en la forma de vestir y en los tatuajes que el cantante lleva en el torso. De hecho, confesó haber conquistado el amor de su novia cantando temas de <br> su ídolo en un karaoke.

A sus 33 años, y después de ganar nueve premios Grammy y haberse convertido en uno de los iconos musicales más ricos del planeta, Eminem parece haber aprendido la lección. Pelea por sus intereses comerciales con pasmosa insistencia. Sus abogados, que ya denunciaron a Apple porque un software de descarga presentaba a un niño cantando su canción «Lose yourself » sin su permiso, van ahora a por cinco compañíasque utilizan melodías suyas para componer tonos de teléfonos móviles.

El «techno » glaciar de Richie Hawtin calienta las pistas

Es un veterano de los platos, un artista experimental que no pone fronteras a la imaginación.

Hoy protagoniza en Madrid una de sus maratonianas sesiones como disc-jockey. Es uno de los grandes. Lo demuestra en cada sesión en solitario – memorable la del Sónar 2005- , en cada uno de sus álbumes y con los mano a mano de 2004 – en el Sónar y Festival de Benicàssim- con su colega Ricardo Villalobos (donde éste, todo hay que decirlo, se limitaba a disfrutar «entonado » mientras Hawtin se ocupaba de mantener el rigor estético).

Ahora llega a las tiendas «DE9 Transitions », una sesión en formato disco doble que incluye numerosos «extras » en DVD, como una mezcla con apoyo audiovisual, una entrevista, dos videoclips e imágenes de actuaciones en directo. En la parte musical, trabaja con piezas difíciles de encontrar o directamente inéditas de artistas tan respetados como Speedy J, Maurizio, Carl Craig, Ricardo Villalobos o el propio Hawtin, entre otros.

Nació en el condado inglés de Windsor, su padre era ingeniero electrónico y Hawtin pasó su infancia diseñando cacharritos. Luego su familia se mudó a Ontario (Canadá) y allí se sintió atraído por la hiperactiva escena techno de Detroit.

Editó su primer disco en 1993. Desde entonces, se ha convertido en uno de los mejores compositores y DJs de la historia de la electrónica, firmando con su propio nombre o con alias como Plastikman o F.U.S.E.

Berlin, capital del Techno

Ahora vive en Berlín, que no sólo es la capital de Alemania, sino también de la electrónica europea.

Hawtin_1930Por supuesto, aún nos llevan mucha ventaja: «Lo que ocurre en España es que la primera generación de techno es de mediados de los noventa, luego sólo tiene diez años de historia y la gente es muy joven. En Alemania, el público del techno tiene, como mínimo, cinco años más de media. De hecho los alemanes empezaron a escuchar esto hace cincuenta años con Stockhausen y luego con Kraftwerk. Llevan quince años interesados en esta música y tienen más experiencia », explicaba a la revista «Trax ».

Cuando habla de su estética, queda claro que estamos ante un minimalista militante: «Mi idea es provocar las emociones primarias del oyente con la mínima información posible. Me pregunto hasta qué punto se puede llegar, cuál es el mínimo imprescindible ». También tiene mucho de romántico: «Creo que el mundo es un lugar triste. La personas pierden sus pasiones al crecer y olvidan sus sueños de infancia.

Cuando paseas y miras a la gente ves que han perdido el fuego en sus ojos ». Se le acusa de frío, pero es más visceral de lo que parece: «Si se piensa mucho, se pierde la belleza ».

Ahí va una definición reciente de techno minimal según Hawtin: «Veo que es algo que está de moda o que lo estará pronto. La etiqueta se usa para hablar de la transición del house al techno. El minimal es todo lo que hay entre ambos. Como DJ me gusta pinchar temas con sabor house, también hay productores house que suenan más techno que nunca. El miminal es equilibrio de sonidos y estructura.

Un ejemplo es James Holden, que empezó con el trance y ahora es mucho más cool y techno ».

Hawtin es un DJ abierto y sensible: tocó en el Auditori de Catalunya en el último Sónar, en uno de esos experimentos de electrónica para escuchar sentado, también dice que tiene escritos guiones cinematográficos y hasta poesías «demasiado oscuras para ser publicadas ».

Este volumen lo ha titulado «Transitions » porque el cambio de una canción a otra es una de las principales marcas de calidad de un discjockey. «La transición es siempre un periodo importante, tanto en una sesión como en la vida. Muchas veces las mejores se hacen sin que nos demos cuenta del todo ».

Michael Bublé, a derretirse toca

Empezó con Elvis y Ella Fitzgerald, pero en su primer disco se abría a Queen y George Michael. Bublé encarna la imagen del «crooner » moderno.

Y funciona.

La edad de oro de la canción popular norteamericana ha generado pingües beneficios a jóvenes emergentes y a viejas leyendas de la música pop. A un lado está Rod Stewart, que ha conseguido relanzar su carrera echando mano del repertorio de George Gershwin y Cole Porter.

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Ha hecho cuatro álbumes, y ninguno ha pinchado, a partir de las viejas canciones de los 30 y 40. En frente, el imparable Michael Bublé (su web aconseja pronunciar Boo-blay), de 29 años, nacido en Canadá, un tipo que tiene la virtud de caer bien a todo el mundo cuando se sube a un escenario con la corbata ligeramente desencajada (eso cuando no lleva vaqueros), un movimiento dislocado de piernas y una voz elegante y bien modulada.

Es la puesta a punto de la imagen del viejo «crooner » que reflota mirando a personajes como Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr., el trío calavera del Rat Pack, eso sí, con un perfil mucho más correcto y complaciente si se habla de Bublé, quien asume que para redondear su carrera debe pasar por Las Vegas para actuar. Y eso es precisamente lo que hará el próximo día de San Valentín.

La culpa fue del abuelo

Bublé fue un chico listo y bien educado en los grandes del jazz (Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Rosemary Clooney) por indicación de su abuelo, un fontanero que hacía chapucillas gratis a los músicos de la ciudad a cambio de que dejaran subir a su nieto sobre el escenario. Así que su carrera comenzó a la edad en que sale el acné.

Ganó en Vancouver un premio para jóvenes talentos; grabó varios álbumes en pequeñas compañías y así hasta que, tras muchos años tratando de meter un pie en la industria musical, se encontró de narices con la suerte. La suerte se llamaba Brian Mulroney, y era entonces el primer ministro de Canadá. Tras la boda de su hija, en la que había actuado nuestro Bublé, el mandatario le presentó al productor David Foster, un pez gordo de la música por el que han pasado chicas de éxito como Whitney Houston, Céline Dion o Madonna. <br> Pero la cosa no fue tan fácil.

Bublé ha contado cómo el mismo Foster echó por tierra sus expectativas: «Me dijo que yo era bueno, pero que resultaba muy difícil dar salida al tipo de música que yo hacía ». Al poco salió a escena la guapa de Norah Jones destapando el tarro de las esencias del jazz campestre y el gusto por las viejas melodías. A partir de entonces, Bublé encarriló su trayectoria hasta lanzar un disco producido por Paul Anka (de quien ha hecho una versión de «Put your head on my shoulder »), Humberto Gatica y el propio Foster. En su debut de título homónimo había pocas canciones propias; la mayoría eran versiones de «Fever » o «For once in my life », «Moondance », de Van Morrison, «Kissing a Fool », de George Michael; «How can you mend a broken heart », de Bee Gees, y «Crazy little thing called love », de Queen, adaptadas al «swing » y cantadas con un fraseo propio de «gentleman ».

En su segundo disco, «It- s time » (2005), revivía canciones de los Beatles, Gershwin, Ray Charles, Otis Redding, Stevie Wonder y Cole Porter, entre otros. Esta semana acaba de ponerse a la venta «Caught in the act », un directo con DVD que apunta directamente al mercado navideño.

Alejandro Sanz debuta como fotógrafo

Su visita a España siempre levanta revuelo, porque desde que vive en Miami sólo viene a nuestro país en contadas ocasiones.

Esta vez, con un motivo más especial. Por todos es sabido que Alejandro Sanz compone, canta e, incluso, pinta, pero ahora el intérprete descubre una nueva faceta, la de fotógrafo. Sanz, que sigue con su pelo rubio y algo más gordito, diría yo, presentó ayer «Fotos de ida y vuelta », que han sido pasadas por el tamiz de Jaume de Laiguana, que ya trabajó con el músico anteriormente en vídeos como «No es lo mismo », «Regálame la silla » y «Tú no tienes alma ».

Dos nuevos discos

Sesenta y una instantáneas tomadas en su gira mundial «No es lo mismo 2004 » componen la muestra, que estará en el Paraninfo Norte de la Universidad Complutense hasta el viernes 16 de diciembre. «Mi intención ha sido la de poner imágenes -en su «tour » hizo unas seis mila las sensaciones de un viaje. Me interesa cualquier tipo de arte. Soy un poco exhibicionista y quiero mostrar todo lo que hago », explicó el cantante. Ciudades como Costa Rica, Río de Janeiro, Chicago, Dallas y Miami han quedado inmortalizadas con la «pequeña cámara digital » de Alejandro Sanz, pero no hay de España, «quizá dé para una segunda parte », destacó.

1836408972_09f307238c_zLa muestra pretende ser itinerante, aunque desconoce por dónde pasará. Y aunque podrían haber sido retratos de niños o paisajes, Sanz ha querido decantarse por la fotografía industrial. La fotografía es desde hace muchos años una de sus aficiones preferidas, pero fue hace poco cuando se dio cuenta de que los viajes «no son salir y llegar, sino que hay muchas cosas en medio que se pierden, que se pueden capturar con una cámara y compartir con los demás ».

Detrás de esta idea hay una buena causa, ya que los beneficios que se recauden con su venta -se ha hecho una tirada de tres de cada una de las fotografías, que se pueden comprar por 3.000 eurosirán destinados, a través de Infancia sin Fronteras, a la construcción de dos centros de desarrollo en Guatemala, «porque tenía claro que los beneficios fueran destinados para los niños ». Consciente de que no todos podrán hacerse con una, incitó a ayudar de otra forma, con el apadrinamiento de niños: «Yo voy a hacerlo con muchos. En cuanto a adoptar, nunca se me ha pasado por la cabeza ». Con la fotografía cree que conseguirá más dinero, «ya que los conciertos benéficos nunca me han funcionado muy bien ».

Aunque según él «no es el momento para hablar de otra cosa », sí reveló que ya trabaja en dos nuevos discos, uno en español y otro en inglés, y, a pesar de que no le gusta hablar de su vida privada, reconoció que la muerte de su padre y su reciente separación de Jaidy Mitchell influyen en su trabajo:«Todo lo que me pasa afecta a mi obra ». Respecto a la pintura, explicó que «por el momento no haré nada, ya que me llevé una gran decepción con una exposición que hice en Granada. Aunque no me pongo plazo a los proyectos, sino que ellos me buscan a mí ».

Imaginemos que Lennon no murió hace 25 años

Silencio, flores y velas para John Lennon en una de  las mañanas más frías, con dos grados bajo cero, de Nueva York.

Se cumplen  25 años de su muerte

A primera hora de la jornada ya se han congregado un  centenar de personas en el placa mosaico de «Imagine», en la zona de  «Strawberry fields» situado en el Central Park de Manhattan, justo  enfrente del edificio de apartamentos Dakota, donde vivía John.   Era el 8 de diciembre de 1980. Había vuelto a los estudios de grabación  tras varios años de silencio, en los que se dedicó a la vida en familiar.

Su relación con la ciudad de Nueva York era buena, sobre todo si se  compara con la «guerra» mediática y judicial que a punto estuvo de acabar  con su expulsión del país. Paradojas de la vida, fue esta ciudad la que le  vio morir en las escaleras del Dakota, justo cuando regresaba a su casa  después de haber estado en los estudios de grabación, a manos de un  desconocido, David Chapman, un desconocido que horas antes le había pedido  un autógrafo.  Los fans contienen la respiración. Rico Fonseca, un  pintor peruano, confesaba ayer que «cada año me acerco a este lugar justo  los días de su cumpleaños (9 de octubre) y el de su muerte (8 de  diciembre).

Pero antes se vivía el espíritu de los 60, ahora todo es más  imagen y más superficial», aseguraba este artista, quien prefiere recordar  la época de sus encuentros con Lennon en el barrio del Village de  Mannhattan, mientras él vendía cuadros en una esquina y el británico  charlaba con él.

«Eran los 60, la paz, recuerdo que Lennon iba descalzo  por la calle», rememoró.  Los fans tenían previsto contener la  respiración en el mosaico de Central Park a las 22:50 horas de ayer,  momento en el que el autor de «Love» fue disparado, y a las 23:15, cuando  se cree que fue la hora de su muerte.

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El Ayuntamiento de Nueva York  también se preparaba a su manera para esta vigilia, mientras la prensa  estadounidense se apostaba a lo largo de la calle central Park West, en la  puerta del edificio Dakota se levantaban vallas policiales. Menos  sentimental se mostraba uno de los guardas del Dakota: «Tengo ganas de que  el día termine, hoy va a haber más gente que de costumbre».   Para Ayarton Dos Santos, la pasada noche simplemente fue un poco más especial  de lo normal, ya que, según declaró, durante los últimos 13 años acude  todas las noches al mosaico a llevar pétalos, frutas y otras ofrendas en  señal de paz.  Los músicos de la red de metro de la ciudad de Nueva  York también quisieron rendir su homenaje al artista. La mayoría tocó  canciones para los usuarios, sonaron mucho «Strawberry Fields Forever»,  «Imagine», «Give Peace a Chance», «All You Nedd is Love» o «I Am the  Walrus».

Para la familia de Lennon, la jornada de ayer fue grande  en emociones. En un comunicado en su web www.julianlennon.com, Julian,  hijo del primer matrimonio del británico con Cynthia Powell, reconoció que  «siempre he tenido sentimientos encontrados hacia mi padre. Él era el  padre que yo amaba y me falló en muchos sentidos… Es doloroso pensar que  su temprana muerte me robase la oportunidad de conocernos mejor», concluyó.

En la ceremonia de las nominaciones de los Grammy también se recordó a Lennon.  La máxima nominada, Mariah Carey, dijo: «John ha influido a todos los que  hacen música sean consciente o no de ello».  En Inglaterra  también hubo aluvión se nostalgia. Los míticos estudios de grabación de  Abbey Road en Londres fueron el escenario del principal homenaje.  Infinidad de artistas como Paul Weller, Subarbabes, Jamie Cullum o Katie  Melua interpretaron canciones de su ídolo en un concierto retransmitido en  directo por la BBC desde el lugar en el que fueron grabados gran parte de  estos temas inmortales. Esta emisora preguntó a los oyentes qué hacían el  día del asesinato. Paul McCartney llamó a la BBC y recordó que esa mañana   recibió una llamada de su representante, quien le preguntó: «¿Estás  sentado?».

«Fue una conmoción terrible, porque era el final de una era de  amistad para mí», confesó.  Virgin cierra por unos  minutos. En Londres, la gigantesca tienda de discos de Virgin, en el  centro de la ciudad, guardó un minuto de silencio en su memoria y, por  primera vez en la historia, paró de vender momentáneamente en homenaje a  un artista. Mientras, la ciudad natal del cantante, Liverpool, también  organizó diversos actos para recordar a su hijo más célebre.

A mediodía,  un grupo de fans soltó un millar de globos con mensajes de paz y  concordia. Poco después, se celebró un servicio en la parroquia de Nuestra  Señora y San Nicolás para conmemorar la labor pacifista del artista.  Finalmente, al caer la noche, diversas fotografías fueron proyectadas  sobre los muros de uno de los edificios más conocidos de la ciudad, el  George’s Dock.  También fans españoles de Lennon se unen al  recuerdo con la I Semana Beatles en España y la sexta Convención Nacional  de Beatles Fans, en la localidad valenciana de Burjassot hasta el 11 de  diciembre.

El asesinato de John Lennon echó a perder un plan secreto  para reunificar a los Beatles en un estudio de grabación, según reveló  ayer el último productor del cantante, Jack Douglas, al diario «The  Times». Al parecer, Lennon tenía previsto aparecer por sorpresa junto a  Paul McCartney en el nuevo disco de Ringo Starr, lo que podría  desencadenar la ansiada reunión del grupo de Liverpool una década después  de su disolución.

«El único obstáculo era George Harrison, que tenía  muchas tensiones con John Lennon porque casi no le mencionó en su  autobiografía», explicó Douglas. El productor aseguró que Lennon incluso  le envió algunas cintas con material para el disco de Ringo, a pesar de  que Yoko Ono, su esposa, estaba en contra de la reunificación.